片酬不是 新话题

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欣赏风景优美的山丘

随着相关新闻的发酵，不合理的薪酬、阴阳合同和偷税漏税等等。，它已经回到了公众的视野。

日前，中宣部、文化旅游部、国家税务总局、国家广播电视总局、国家电影局联合下发通知，要求加强对影视行业高片酬、“阴阳合同”、偷税漏税等问题的治理，控制不合理薪酬，促进依法纳税，促进影视行业健康发展。

有论者指出，这些问题不仅推高了影视节目的制作成本，影响了影视创作的整体质量，破坏了影视产业的健康生态，也助长了拜金主义倾向，误导青少年盲目崇拜，扭曲了社会价值观。必须采取有效措施加以纠正。

薪酬从来都不是一个新话题。文艺领域的分布格局在不久的将来会损害一两件作品，并决定着艺术门类在遥远的未来的命运。

薪酬理论有着悠久的历史

在20世纪20-40年代，最流行的流行文化是京剧，它在北京、天津和上海流行，在中国的大城市流行。京剧演员的大部分工资都是用银元结算的。在几个著名的明星表演后获得数百银元并不困难，每月一次的宴会赚取数千美元也并不罕见。

据当时的《京华日报》报道，剧团的收入相当高，谭鑫培第五次去上海唱诗班，每月收入1万元。二流和三流歌手的角色也有10-20元。当时，北平政府职员的月薪只有30元。教授和部长们的月薪350元已经很高了，但还不能和名媛相比。

程试图改革自己的艺术风格，但也有人说，梅兰芳花了7万元买衣服。我们没有力量，需要在别处努力学习。

不知道程先生是否花了很多钱来准备他的服装，但梅先生为他的服装投入的资金已经是惊人的了。在老舍的小说《四代同堂》中，主人公一家居住的简易四合院的市场价格只有500多银元。张大千原计划在北京买一座宫殿，价格约为5000元。梅先生准备表演道具的费用显示了他的高“报酬”和高价格。

人们对流行文化和演艺明星的热情催生了巨大的经济效益。现实中，一些名人是剧团的主人，他们掌握着规则的制定和分配方法，缺乏科学的规划，更不太可能关注文本创作、舞台布景、公关宣传、演员培训和理论研究。不完善的分配制度导致大量资金只流入少数名人的口袋。结果，10，000人争相成为大人物，而没有人专注于做研究。高明星效应导致这一艺术门类的资源聚集在少数大牌中，从而失去了深入研究和与时俱进的动力。

成功也有回报，失败也有回报

一些业内人士表示:“2016年，一线和二线演员的工资增长了近250%，一部耗资3亿元的电视剧带走了2亿元。”。一些著名导演也透露，中国演员的工资已经超过了制作成本的50%。

上个世纪上半叶，当京剧流行的时候，虽然无法证实当时的艺术家是否有阴阳合同，是否逃税，但吸食鸦片是那些靠高薪致富的名人的普遍选择。收入丰厚之后，像梅先生、程先生这样愿意花巨资改善艺术的著名歌手寥寥无几。过高的报酬和无与伦比的文化成就伤害了许多大师。

金少山，一位在上海大受欢迎的著名女演员，因为她出色的演技而迅速走红。上海富商曾邀请金少山表演，报酬极高，是其他著名女演员无法比拟的。高薪并没有给金少山带来更高的品质和艺术追求，奢侈放荡的生活成了常态。然后，由于失去了演出的邀请，他奢侈的生活习惯和吸毒的需求是不可持续的，他死于贫困。到目前为止，他的艺术学校面临着无人继承的困境。

一些对鸦片上瘾的著名演员甚至相互竞争。晚清法律禁止吸食鸦片，王公贵族必须遵守。慈禧太后对的宽大是因为她的偏爱，而谭的“依令吸烟”使法律失去了尊严。

每月收入数万银元的大人物可能不会想到，仅仅几十年后，他们艺术领域的观众数量就急剧减少，他们的继承人的收入也远不及他们。你从事的艺术类别也需要面对无形的保护。虽然艺术门类衰落的原因有几千个，但分销系统的缺失肯定是其中一个致命的环节。在大众文化日益多元化的时代，歌剧的票房收入再也无法与电影相比。但是今天的影视圈不是原来的歌剧圈的复制品。

一方面是爆发，另一方面是缺乏。

中宣部等单位联合下发的通知强调:要制定影视节目的实施标准，明确演员和节目嘉宾的最高支付限额。现阶段严格执行现行规定，每部电影、电视剧和网络视听节目中所有演员和嘉宾的总薪酬不得超过总制作成本的40%，主要演员的薪酬不得超过总薪酬的70%。

此举旨在限制单个演员的薪酬，保护剧组的整体收入，促进影视作品整体水平的提高。

目前，国内演员的薪酬已达到世界先进水平，甚至影响了剧组的整体分配格局。因此，影视作品缺乏创意、剧本缺乏润色、道具和布景的成本有限、细节粗糙是不可避免的。即使有大牌明星的支持，国内的影视作品仍然很难在世界上占有一席之地。日本是一个隔海相望的邻国，在影视市场容量上无法与我们相提并论，但它已经在世界上多次出现。今年，戛纳电影节刚刚第五次获得金棕榈奖，但其演员薪酬却无法与中国相比。

日本演员石原聪美凭借《我的爷爷》、《失去的巧克力工人》、《攻击巨人》、《哥斯拉》和《五晚九晚》等作品而闻名，他参加了今年的影视剧。单集片酬只有200万日元，相当于11.6万元；阿拉卡基·尤伊在《逃离耻辱》之后出名了。在他职业生涯的巅峰时期，他的片酬只有170万日元，约合10万元人民币。

国际奖项，电影历史，他们不仅仅依靠死灵；天价薪酬、逃税和阴阳合同远未被讨论。制度建设是保证自身文化事业发展的良好途径。

制度建设是长远之道

《通知》要求:坚持社会效益第一，坚决反对只看票房、只看收视率、只看点击率。

这句话可以说是直接命中的，而文艺作品的核心应该是社会效益。

通知还指出，要加强影视行业信用信息系统建设，加强行业协会组织管理能力，完善经纪公司和经纪人管理机制，加强从业人员教育和监督。各级各类媒体要加强宣传引导和舆论监督，加强对娱乐新闻报道的总量控制，为影视产业健康发展营造良好的舆论氛围。

此举是从根本上遏制不合理薪酬的土壤，并切中要害。

日剧的片酬低于国产剧，但其在国内外的影响力较高，这与其独特的制作和评价机制有关。

中国的影视作品通常由影视公司制作，然后分发给电视台运营。然而，日本电视剧产业几乎被主要的私营电视台垄断，它们在电影和电视产业中有很大的发言权。电视台对演员的薪酬有一个完善的评估机制:他们会定期对观众进行调查，得到当季每个明星的预期收视率，然后综合考虑他们的行业地位、演技等因素来确定薪酬的估计值。随后，电视台工作人员将与明星经纪公司或我本人讨论合同。因此，影视作品在制作和选择上有很高的主动性。

在这方面，《通知》还提出，电视台、影视制作机构、院线、互联网音像网站和民营影视发行放映公司不要恶性竞争，哄抬价格购买和播放影视节目，坚决纠正邀请明星、高价争星的不良现象。目的是降低明星艺术家/0/房间的议价价格，保证影视作品的健康发展。

经过多年的业务合作，日本电视台逐渐形成了默契。他们很少为了争夺某些“大牌”而陷入“恶性竞争”，各大电视台为同一演员提供的报酬基本相同。如果有当季非常受欢迎的演员，电视台也会通过剧本和内容来竞争，而不是提高报酬。他们很清楚高薪的投机最终会限制电影公司自己的职业生涯。

在电影《梅兰芳》中，一个叫“十三只燕子”的角色有这样一句台词“我们是下一个九流”，曾经引起了热烈的讨论:一方面，这的确是旧社会大多数普通演员的心声；另一方面，这句话绝不能出自“音乐之王”的口中，他拥有一件黄袍和一件中式夹克，并通过法令吸烟。

任何企业的长远发展都离不开制度保障。当每个人都想成为一个社会中的明星时，仍然有一些人可以用心研究剧本，集中精力梳理理论。没有制度约束，大众文化不可能长期健康发展。(这是电影《梅兰芳》的剧照)

来源：荆州新闻