四问如何打通发展文创产品的路径？

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中国经济网北京5月17日电(记者程琦)第十三届深圳文化博览会最大的一号综合馆内有一个小展厅，与周围拥挤的展位相比，显得有些安静。来到展台的人要么静静地看产品，要么不停地拍照。这是文化部主办的“文物单位文化创意产品开发成果展”。这里有来自文化艺术单位的30多种文化创意产品。其中，有许多著名的文化单位，如紫禁城和郭波，也有一些地方文化单位。

2016年5月，国务院发布了《关于推进文物单位文化创意产品发展的若干意见》，对推进博物馆、美术馆、图书馆等文物单位文化创意产品发展进行了部署。一年过去了，政策是如何实施的，这次展览展示得很好。

此次展览的组织者李宇告诉《中国经济网》记者，此次展览最初被认为是分四个场景进行展示，分别是:点燃文物资源、让文化知识产权实现生命之美、整合互联网中的数字技术、协调文化知识产权与文化产业的发展。然而，注册的文化艺术单位超出了预期。考虑到空间有限，它们被改成了成果展，只展出了30多个文化艺术单位的部分文化创意产品。大多数单位只放一两个产品。“这次展览不是为了销售，而是为了增进大家对文化和创意产品的了解。”

什么是成功的文化和创意产品？

文创产品不仅仅是一种展示，更重要的是，它们“飞入寻常百姓家”，融入了大众的日常生活。文化创意产品应该是生活场景或生活实用性的需求。

李渔认为，一个成功的文化创意产品应该满足三个要求。首先，知识产权具有普世价值；第二，产品的创意设计和生产可能真的不同；第三，产品的实用价值是否被市场认可。

然而，在接受《中国经济网》记者采访时发现，除了一些知名的文化艺术单位外，大多数文化艺术单位在自主开发文化创意产品时都面临着资金匮乏、人才匮乏、缺乏可操作性的尴尬。文化创意产品开发人才的短缺，特别是创意研发、管理和营销推广人才的短缺，制约着文化创意产品的发展。

李宇认为，有社会力量参与的自主开发总是比众筹慢，市场和设计师团队会对产品开发产生很大影响。“如果有一个成熟的市场，那么市场可以教育和引导你。有优秀的设计师或团队可以帮助你拓宽视野，创造更多的产品，并将其投放市场进行测试。一个是视力问题，另一个是资金问题。”

文化创意产品的开发只有真正面向市场和公众需求，才能成为产业化发展的方向。

如果你破解了这个机制呢？

谈到发展，大多数文化和文化机构都会谈到这一机制。试点机构之一的北京鲁迅博物馆相关负责人在接受中国经济网文化产业频道记者采访时表示，虽然博物馆非常渴望在文化创意发展上投入更多的精力和物力，但由于发展风险和专项项目资金的缺乏，这一想法在很多情况下无法完全实现。也有一些文化艺术单位不热心。

李宇认为，体制机制是发展过程中的一个问题，但现阶段仍有许多制约发展的因素，包括产品质量和市场问题。

2016年5月，文化部等部门发布了《关于促进文物单位文化创意产品发展的若干意见》。2017年1月，文化部和国家文物局确认备案154个试点单位，要求每个试点单位承担“先试后试”的重要职责，各级文物部门要积极鼓励和支持试点单位大胆创新和探索，给予政策措施保障，完善合理的容错纠错机制，积极协调相关部门支持保障试点工作。

当国家有相关政策时，关键在于文化和文化单位取得突破的决心。领导或运行取决于文化和艺术单位的态度。对于创意产品的开发，走出去是第一步。

如果我们解决了同质化问题？

逛逛，看看这30个文化机构的文化创意产品，大部分产品都是普通的日用品，如围巾、茶杯和笔记本。除了不同的图案，记者看不到博物馆本身文物资源的ip。同质化已成为文昌产品发展的一个痛点。

为什么会有同质化？丁一工业设计贡献公司董事长杜俊认为，博物馆文化创意产品的发展面临着品种多、数量大的问题。如果市场上的品种不多，消费者就不会有太多的选择，也就无法大量订货。在这种情况下，成本会相对较高。只有当“多元化”的文化创意产品与“大众”消费市场相匹配时，市场才有力量消化这些文化创意产品。博物馆很难单独制作文化和创意产品。就像一个景点单独投资开发一系列文化创意产品，成本会很高。这导致了文昌产品的同质化。

也许有些文化艺术单位有先见之明，想迈出第一步。他们应该与众不同，从人群中脱颖而出。然后他将扮演主角，一旦每个人都相互了解，市场就会做出判断。并非所有的努力都会得到回报，这是一个双向选择的过程。

李宇认为，市场远未达到高度饱和。对于文化和文化机构来说，它仍然是一个让每个人都了解和认识的舞台。如果你坚持下去，你将成为市场的领导者。当然，这很快就会被每个人模仿，然后我们应该勇敢地争取第一名，否则它将被这种模仿所消灭，但总会有一个领导者，这是一个动态的发展过程，也是市场化的唯一途径。“如果你不想被别人模仿，你需要不断的发展和创新。”从国家到各级政府，相关政策的出台也加强了这一进程。

对公众来说，我们的文物总是放在博物馆里，公众不知道，公众也不能使用，所以这种公共文化产品是没有用的。另外，文物资源是很好的知识产权，完全可以服务于我们的现实生活。如果不能很好地利用它们，那将是极大的浪费。无论是作为公共文化产品还是促进文物产业的发展，文化创意产品的发展都具有积极的意义，这也为文化领域的供给方改革打开了一个缺口。

如何将文物资源与知识产权相结合？

与其他行业不同，文化单位只要找到自己的位置，就可以通过创意设计和文化引领市场发展。在李渔看来，文化创造的发展包括四个方面，即跨境融合、科技引领、文化提升和合作共赢。

跨界融合就是表达自己的观点。文化创意产品不仅要服务于文化，还要服务于产业，甚至服务于生态位，这样生态位才能聚集起来为公众服务。必须有一个不断变化的市场思维。

科技引领不是通过简单的数字化将文物带入生活、移动和互动，最终通过数字化推出产品。如果产品不是模制的，它们就不能被复制，也不能成为工业化的一个数量级的改进。最近，文化部发布了《关于推进数字文化产业创新发展的指导意见》，为博物馆文化创作指明了新的发展方向。

文化升级有两层含义。一是要挖掘文化含金量。采矿不是从零开始，而是从现有的基础开始。“这并不是说我研究了一个中国古代的偏旁部首然后说出来。这和我的生活无关。这不是市场挖掘。”二是挖掘出如何实现的过程和材料，也就是说，当一个好的想法产生时，关键是实现它。文化推广是伟大文化的推广，贯穿古今中外。

“有了这种文化上的进步，就会有一种新的认识，那就是，我们如何才能做好创新机制？这一定是双赢的合作。你自己做不到，有些人能做到，每个人都做不到，我们可以和一些能做到的人一起工作。这不是一个独特的特技。你不能关起门来造一辆车，你不能造一辆车，你不能上路，你上了路，有很多车，人们不会给你让路。”

“当然，合作机制面临的是市场问题，而不仅仅是产品研发问题。更多的是体制和机制的变化。”李宇说道。

来源：荆州新闻