遍地开花的音乐节：赔钱赚吆喝

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我们的记者刘义庆报道

你今年五月和音乐节约会了吗？

近年来，音乐节已成为年轻人的狂欢节，许多户外音乐节如雨后春笋般涌现。然而，事实上，除了一些非常受欢迎的音乐节，大多数音乐节都在赔钱。

背后的经济原因

根据调查数据，2007年中国有24个音乐节。2009年后，音乐节进入快速发展阶段，2014年全国共举办148个音乐节。2015年，获准的音乐节数量大幅减少，全年举办了110个音乐节。据有关报道，2016年音乐节再次呈现爆炸式增长，全年共举办200多场演出。

如何计算音乐节全面展开背后的经济因素？

中国普华研究院研究员严在接受《中国产经新闻》采访时说，音乐节的收入主要有三个方面:票房、赞助和衍生收入。票房+赞助是其主要收入来源。总票房收入占总收入的60%-65%，衍生产品消费占5%-10%。

例如，2013年的草莓音乐节在北京和上海举行，制作成本为1800万元，观众人数为24万，票房收入近2000万元。有了赞助，总利润超过400万元。

缩微数据研究所发布的“2015音乐节”研究报告显示，2015年，音乐节衍生收入占总收入的5%-10%，国内音乐节衍生产品的发展远远不够。

长江国际音乐节组织者、华江一东首席执行官唐表示:“衍生品市场潜力惊人。就像迪士尼在中国现场巡演一样，孩子们在观看演出后会购买杯子、洋娃娃、冰淇淋和其他衍生产品。购买金额一般是门票的两倍，衍生产品带来的收入远远大于门票收入。”

《文化产业指南》副主编、《文化产业评论》主编贾珠在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，举办音乐节的有一些专业组织、一些非专业组织或景区组织，它们的运作能力和认知把握水平各不相同。

如果一些没有经验的公司举办音乐节，早期很难盈利，他们只能花钱购买经验；但如果是由更有经验的公司持有，情况可能会相对好一些，贾珠继续告诉记者。

为了提高音乐节的质量和观众的票房，表演者的受欢迎程度也非常重要。业内评论员王毅指出，能被邀请参与的艺术家的份量往往意味着音乐节的质量。如果你邀请一些不知名的乐队或歌手，你将无法吸引足够的观众，票房也无法得到保证，这不利于品牌的推出和后期规模的扩大。

事实上，音乐节在短期内是没有利润的。Midi首席执行官单伟表示，对于投资者来说，音乐节不是一个短期的事情，可以产生很多经济效益。如果在金钱或耐心方面没有持久性，你应该谨慎进入这个行业。

大多数音乐节都会赔钱

音乐节“遍地开花”，但很难掩盖一些音乐节的损失。

据一些业内人士称，目前只有不到15%的国内音乐节盈利。以2012年成都艾达音乐节为例，众所周知，6000万元的高投入只换来了300万元惨淡的票房，损失高达5000多万元。

沈阳文化产业协会常务理事葛伟坦言，最初几年，音乐节只是少数民族的娱乐活动。因为面对的群体在社会中相对边缘化，没有经济利益。

据北京Midi音乐学校创始人张帆说，直到2012年，99%的户外音乐节都亏损了。“Midi音乐节”是Midi音乐学校在中国创办的第一个纯摇滚音乐节。然而，在头三年，Midi一直是免费的。

在张帆看来，缺乏行业支持使得音乐节总是停留在小规模的水平上。幸运的是，过去几年累积的损失至少赢回了叫嚣。痛苦的信仰，谢天笑和其他优秀的乐队和歌手通过音乐节被介绍给年轻的歌迷，并通过在歌迷中的口碑获得了欢迎。随着越来越多的年轻人涌入midi，音乐节逐渐成为音乐市场上为数不多的新兴力量之一。现在音乐节和商演可以占到音乐家总收入的70%。

从事音乐节策划的徐也表示:“说白了，大多数音乐节都是赔钱赚钱的。”

音乐节一开始就很难盈利。闫说，很多无形的费用使艺术节前期难以盈利，包括乐队费用、艺术节前期推广费用、舞美设计费、环境舞台布置费、乐队演出及交通费用、交通、人员住宿及报销、电费等运营费用。

在谈到亏损的主要原因时，严认为，由于行业没有良性运行、低质量和粗放型发展，它吸引的社会层次有限；缺乏主题，形式单一，内容不多样化；一些音乐节还没有形成品牌效应，没有吸引投资的优势。

然而，国内音乐节的收入需要由商家赞助。北京Midi演出有限公司执行董事李伟早些时候指出:“找一个最先进、最认同我们想法的企业，这样我们在一些具体活动中就能保持高度的一致性，这一点非常重要。”然而，东北大学行政管理学院的李教授认为，在与赞助商合作的过程中，不可避免地会出现想法不一等问题。

此外，贾珠还指出，音乐节是一项大型户外活动，需要报请政府批准，其中存在一定的不确定性，一些不可抗力因素对音乐节有很大影响。例如，它已经获得了政府的场地批准，但由于国家要举办一些重要的大型活动，音乐节将被取消或延期。一些音乐节的审批过程，如对外宣传和门票销售，可能会同时进行，这是一场赌博，因为总会有意想不到的事故，使其无法举办。

就像2016年的草莓音乐节一样，由于主办方的场馆规划不当，首映式举办地香河的交通严重瘫痪，很多观众滞留在高速公路上。最后，每个人只能步行到节日的演出场所。

扭亏为盈

“随着音乐节的数量以几何级数增长，粉丝们对音乐节的质量要求也越来越高，快速发展的音乐节将在洗牌过程中被淘汰。”葛伟说道。

Box Band创始人阿熊也表示，当乐手们急着迎头赶上时，创作缺乏创新和活力，这样的现场音乐迟早会走下坡路。

在国外，许多成功的音乐节具有主题新颖、形式多样、内容多样的特点。例如，在著名的英国格拉斯顿伯里音乐节上，除了乐队表演，每天晚上还会有马戏团、魔术和杂耍在主舞台外上演，这使得音乐节有了自己独特的品牌。

中国的许多音乐节还处于起步阶段，需要精耕细作来培育自己的品牌。颜告诉记者，只有以更加务实、务实、理性的态度对待音乐节，音乐节才能成长，才能给我们回报。

在泛娱乐化和消费升级的背景下，贾珠认为音乐节可以突出娱乐的互动性，如果能有更多的人找到自己感兴趣的元素，进行互动娱乐就更好了。

贾珠还认为，未来的音乐节应该朝着多元化跨境融合的方向发展。例如，音乐节也可以与景点合作，因为许多有自然景观的景点都有稳定的客流，或者他们也可以与一些公园合作。

例如，在山东省即墨市举办的米地音乐节、张北草原音乐节和古城音乐节。以迷笛音乐节为例，2010年国庆期间，江苏省镇江市举办了“长江迷笛音乐节”。据官方数据显示，演唱会期间，镇江市在旅游、酒店、交通、餐饮等方面均位居江苏省第一。由此可见，音乐节确实有助于促进当地旅游业和其他行业。

“音乐节也可以通过互联网进行现场直播，以获得更多关注，丰富其盈利模式。此外，科学技术的进步带来了虚拟现实和虚拟现实。你可以利用那些不能在观众面前表演的艺术家的表演。”贾珠说。

消费者刘告诉《中国产经新闻》记者，她参加了2016年11月的深圳草莓音乐节。音乐节在周六和周日举行。每天，歌手都不一样，表演从下午1点持续到晚上。然而，每天很少有著名的表演者。在她去的那天，有一个好姐妹乐队，陈鸿宇和马笛。音乐节的表演主要是摇滚和金属，更适合年轻人。

至于少数民族摇滚乐队，刘小姐承认她不喜欢，但她也说她真的很喜欢音乐节的气氛。当被问及如果有时间她是否会去参加音乐节时，刘小姐说:“如果有时间，她会去的。有许多音乐家从这个音乐节中走出来。仍然有许多好音乐和好音乐家。享受音乐也是一种乐趣和放松。”

严认为，音乐节应发挥品牌效应，具有独特的音乐美学和专业、个性化的内容。只要ip有粉丝效应，它就能发挥强大的市场优势。

来源：荆州新闻